敦煌的飞天文化是如何发展起来的？又有哪些象

在魏晋时代，壁画中的飞仙被初称为飞天。那时的飞仙和飞天尚未有明显的区别。随着佛教在中国文化的熏陶下逐渐深入发展，佛教的飞天与道教的飞仙开始融合，形成了独特的艺术形象。敦煌飞天，便是这一融合的代表，成为了敦煌壁画艺术中的一个专有名词。

象征与寓意上，敦煌飞天不仅仅是佛教或道教的象征，更是中华文化的独特创作。在古代，尚未传入佛教时，人们崇尚自然，壁画中的飞天多描绘在墓室中，代表着墓室主人的灵魂能够羽化升天。随着神仙思想和早期道教的传播，这种象征更加流行。而在佛教传入中国后，与道教的文化交流更为频繁，飞天的形象也融入了更多的中国文化特色。

艺术形象上，敦煌飞天是多种文化的复合体。虽然它的故乡在印度，但在敦煌，它是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育的成果。这种飞天不同于印度佛教的天人，也不同于西域的飞天，它是融合了各种文化元素，具有中国文化特色的创作。它不依赖翅膀或羽毛，而是通过飘逸的衣裙和飞舞的彩带在空中翱翔。可以说，敦煌飞天是中国艺术家的天才创作，是世界美术史上的奇迹。

现存的形式中，北凉石窟的飞天具有独特的特点。在北凉风格的第275窟中，几身飞天的形象生动展现了北凉文化的特色。他们的头有圆光，戴着印度五珠宝冠，身体呈“U”字形，双脚上翘，呈现出凌空飞行的姿态。虽然这种飞行姿态略显笨拙，但正是这种朴实无华的表现方式，使得飞天的形象更加生动真实。随着莫高窟北魏时期的到来，飞天的形象有了更大的变化。飞天的脸形变得更加修长，身材比例也逐渐拉长，飞翔姿态也变得更加多样。他们或横游太空，或振臂腾飞，气势磅礴。

敦煌飞天是一种融合了多种文化元素的艺术形象，是中国艺术家的独特创作。它的象征意义丰富多样，艺术形象生动逼真。无论是北凉石窟的飞天还是莫高窟北魏时期的飞天，都展现了中国古代艺术的独特魅力。敦煌飞天不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。