视觉设计师到底要如何学习视觉设计呢-

视觉设计之旅：从纸笔出发，探寻视觉之美

视觉设计，一个看似高深却又令人着迷的词汇。谈起学习视觉设计，仿佛陷入了一个难以言表的迷雾之中。有人会觉得视觉设计与理性无关，因为视觉是直观的、显而易见的。我想说的是，视觉设计并非表面所见那么简单。

我曾做过一个有趣的“一分钟画小人儿测试”，邀请了同事们在一分钟内用丰富的语言描绘一个小人。结果，大家画的小人都具有自己的特色，有的滑稽，有的逗乐。反观我们自己，是否在一分钟内真的能够画出丰富的图画呢？往往是因为我们平时积累太少，思考太少，练习太少，导致脑子里的内容空洞。

再来看我们面临的问题：无法在无网络环境下做设计，严重依赖Dribbble；很难集中注意力进入平稳思考的状态；面对急需的设计任务，往往难以达到60分；热衷“搬运”，画图全靠找参考。这些问题其实都在指向一个共同的症结：我们的视觉设计能力需要提升。

那么，什么是视觉设计呢？说到底，视觉设计是在人类特定的观看模式下，为用户的观看做排序。它涉及到信息层级、造型、色彩搭配、转场等多方面的因素。说起来简单，做起来难，这也是为什么好的视觉设计师如此稀缺。

那么，如何提升视觉设计能力呢？我认为，回归纸笔训练是一个很好的开始。记得上学时，导师经常带我们到甲方公司评图，每次改图时误差不超过一公分，他说：“能把看到的画下来，手头能跟上眼睛，就算出师了。”这告诉我们，纸笔训练对于视觉设计的重要性。

2015年的一项调查显示，约64%的设计师最喜欢的工具是纸和笔。这是因为，只有切断网络、关掉屏幕，我们才能集中注意力到视觉问题本身，外界的干扰才能暂时被关闭，我们才能全身心投入一种平稳的思考当中。

如何开始纸笔训练呢？我认为首先要定一个小目标。比如，每天抽出半小时时间，用纸笔做一些基础的练习。可以从小人儿开始，逐渐扩展到其他图形。在练习过程中，要遵循人类的视觉习惯，如完形、亲密性、对齐、重复和对比等规则。

我们还可以学习一些优秀设计师的经验。比如Evernote的设计师Carlos Rocafort IV，他非常推崇手绘，基本功非常棒，多种风格通吃。他的作品中不仅处理好关系复杂的图形关系，而且色彩的调和能力也很厉害，画的图标有很强的个人风格。

视觉设计是一个需要不断学习和练习的过程。通过纸笔训练，我们可以提高自己的视觉设计能力，为未来的设计之路打下坚实的基础。让我们一起开始这段美妙的视觉设计之旅吧！素描与色彩，是视觉艺术的基石。解决这两个要素，其实并不需要倚赖苦力，关键在于掌握正确的方法和技巧。设定目标时，不必过于宏大，从小处着手，逐步积累成就感，才是长久之道。

以塑造造型能力为例，可以先专注于线条的运用，通过不同的表达方式，熟练线的组织。随后，尝试以黑白切分面，掌握面的切分技巧后，再进一步探索色彩的冷暖表现。学习犹如一场马拉松，稳健前行才是胜者之道。急于求成只会消耗过多的精力，导致难以持久。正确的方向应是逐一解决问题，多看、多画、多思考如何画得更好。

回想起我在求学时期，拥有充裕的自由时间，我利用这些时间做了很多练习，尝试不同的工具，如针管笔、手写板、油画棒等，有针对性地解决黑白分配、故事表述和色彩造型的问题。

在提升视觉设计水平的道路上，如何纠正自己的错误呢？多年的视觉习惯可能根深蒂固。我们需要寻找一个“矫正”的标杆。寻找一个与你表现方法相近的作品，仔细揣摩其优点。

曾在一个网站设计项目中，我需绘制一张插画，拉近集团与应聘者的距离。初稿并未达到预期效果，工业感过强，不适合招聘网站的调性。于是，在第二稿中我调整了方向，采用涂鸦的方式。在绘制过程中，我遇到了如何组织画面、控制彩度等问题。我通过参考类似画作，研究其造型概括、元素提炼、故事串联和色彩运用，再与自己的作品对比，轻易发现了自己的问题所在。在这个过程中，我学会了如何丰富画面内容，灵活控制画面元素的量。

视觉设计是细节到像素的精确表达，方寸之间承载着设计师的思考。我们每天大部分时间都在工作，处于输出状态。但你有没有想过为自己持续输入呢？拿起纸和笔，开始沉淀自己，为未来积累。

在此，我要推荐一位身边的勤奋妹子，她是腾讯的游戏设计师，作品高产且有许多步骤性的小图，是极佳的学习素材。她的作品不仅展示了扎实的视觉设计功底，更透露出不断学习和进步的态度，值得我们每个人学习。

无论是新手还是资深设计师，都需要不断地学习和进步。通过正确的方法和态度，我们可以逐步提高视觉设计水平，创造出更多令人赞叹的作品。