了解色彩-照片应该如何调色-

色彩在摄影作品中扮演着至关重要的角色，其对于提升画面质量和渲染情绪有着不可或缺的作用。面对一张原片时，无论是新手还是经验丰富的摄影师，都可能陷入深思：该如何为这张照片调色？

色彩，是照片的情绪。它不仅丰富画面内容，更赋予作品生命和情感。色彩的冷暖之分在摄影情感表达上起着至关重要的作用。色彩可以唤起我们内心的共鸣，比如冷色如蓝色传达出寒冷平静的感觉，而暖色如红色则表现出炙热热情的情绪。不同的色彩更能改变观看者的情绪体验，因此可以说，每一种色彩都有其独特的情感表达。

在摄影作品中，除了冷暖之外，色彩的艳丽与素雅也影响着画面内容的表达。艳丽的色彩更容易展现活泼、热烈和刺激的情绪，而素雅的色彩则更容易表达宁静、悠远和孤独的情绪。对于一副作品，我们需要根据画面内容和想要表达的情绪来决定是展现艳丽还是素雅的色彩。

在长时间曝光下，流动的云、丝绸化的海水和阳光下金色的礁石展现大海的广阔。在艳丽的色彩表现下，金色的礁石与蔚蓝色的海水、天空形成强烈的对比，使照片更具冲击力。而当画面转为黑白后，色彩变得素雅干净，平静成为画面的主旋律。这是同一张照片在艳丽与素雅色彩下的不同情绪展现，可见调整色彩对于表达画面情绪有着决定性的作用。

对于后期色彩的调整，我认为主要分为两种：寻找本色与超越本色。寻找本色，即将画面内景象、事物的真实色彩通过后期调整展现出来。由于拍摄时相机参数设置的不同，拍摄出的原片色彩往往与真实景象的色彩存在差异。我们需要通过后期调整来还原或接近真实色彩。这需要把控各类调整参数，特别是提升对比度和饱和度可以快速贴近本色。

大自然的色彩总是令人着迷。很多时候，在我们眼中已经消失的色彩却能在相机中被捕捉出来。例如，在蓝色时刻拍摄的照片，通过后期的调整增加自然饱和度，可以使余晖绽放，金色与蓝天形成强烈的对比，展现出蓝色时刻的魅力。

色彩在摄影作品中的重要作用不言而喻。无论是展现艳丽还是素雅的色彩，或是寻找本色与超越本色，都需要我们深入理解和巧妙运用色彩，以展现出照片中最想表达的情绪和色彩魅力。这也是摄影调色过程中的魅力所在，让我们为之深深着迷。超越本色：调色艺术的探索与挑战

超越本色，不仅仅是一种寻找本色的突破，更是一种根据情绪、画面内容、作品用途进行色彩调整的艺术。它是一种自由的创作过程，让我们根据想象和感觉，将色彩调整到最合适的状态。超越本色的过程并非易事，关键在于我们能否找到合适的色彩，这决定了最终色彩调整的成功与否。

当我们谈论超越本色，实际上又回到了色彩与情绪的关系。色彩是情绪的抒发，超越色彩本身就是突破画面，让情感得以充分展现。

在进行超越本色的调整之前，首先要寻找画面的本色，对画面内的色彩有深入的了解。这样，在调整之后，我们可以与本色进行对比，查找不足，进一步完善。

以紫色为例，这种色彩在自然中很少出现，给人一种梦幻神秘的感觉。与蓝色调相比，紫色并不缺少蓝色带来的宁静、悠远的情绪。看惯了蓝色、绿色的风光作品，紫色的画面会给人带来新奇的感官刺激，留下更深刻的印象。

某张照片的调色过程是这样的：先在CAMERA RAW中将色调偏向紫色，然后使用色彩分离工具在高光与阴影中分别加入紫色。进入PHOTOSHOP后，使用可选颜色单独压暗，与紫色形成鲜明对比。这种调色方向是近年来较为流行的“日系色调”，以淡雅、清新、平实自然的特点受到许多摄影者的喜爱。

在这张调色的作品中，为画面着重增加青色与白色。青色与白色的配合使画面增加通透感，强调阳光，配合散乱式的构图，使整体画面更加自然轻松。调色过程中，使用曲线工具在通道中选择蓝色单独大幅度提升，然后返回RGB通道进行适量提升。

作品的用途也是调色方向的关键。例如，一张粉色调的画面调整后，原本冷色中的蓝色调给予观看者一种疏远、冷静的情绪，而调整为暖色中的粉色调后，则给予观看者更加亲近、温暖的情绪。这种调色方式极大程度上刺激了观看者的购买欲，达到了广告的销售目的。这也是摄影调色在用途方面的一个典型案例。

超越本色是一种创造性的调色艺术。通过调整色彩，我们可以表达不同的情绪，满足不同的需求。无论是紫色的梦幻神秘，还是粉色的温暖亲近，都是调色师根据画面内容、作品用途进行创作的成果。在这个过程中，我们不断探索、挑战，寻找最能表达我们想法和情感的色彩。