3dsMAX三里屯苹果店突发恐怖袭击事件

《三里屯苹果零售店遇终结者（The secret mission of the terminator）》这部短片背后的故事与制作心得

在我个人的业余爱好中，我成功完成了一部名为《三里屯苹果零售店遇终结者》的试验性短片。这部短片的制作背后，有着许多不为人知的故事和制作心得。虽然由于个人精力的限制，短片尚存一些不完美之处，但它的完成离不开众多网友和媒体的支持。现在，我想与大家分享这部短片的制作流程，希望能给正在学习的朋友们带来一些启示。

这部短片主要使用了多种软件，包括3ds Max、Matchmover、Pftrack、After Effect、Photoshop、Audition以及Premiere等。使用的电脑是两年前的主流配置。在制作这部短片的过程中，我投入了大量的时间和精力，包括一台高清DV、一部数码单反，以及约300小时的业余时间。由于过度投入，我还经历了脱发的困扰。

这部短片的初衷是拍摄一个真实的场景，以平民式的真实感赢得观众的认可。为了达成这种真实感，我选择了“场景实拍”加“电脑CG”合成的主流方案。拍摄地点选在了热闹的三里屯Village，而虚拟角色则选择了大家熟悉的终结者。

在选择主角时，我面临了一些困难。我非常喜欢终结者，于是在终结者的几个不同型号中进行了选择。最终，我选择了T600型号作为主角。之所以选择T600，是因为其粗野彪悍的造型和相对粗糙的做工，更能贴近手工制品的感觉，增加可信度。

在前期制作阶段，我并未花费大量时间制作layout，而是直接制作了3d版的layout供拍摄时使用。对于个人创作来说，灵活调整和优化想法至关重要。并不是非常建议个人短片一定要花费大量时间制作layout。短片的制作原则是追求真实度，主要通过手持DV拍摄的长镜头和逼真的光影效果来展现。

在短片制作中，我特别强调了创意的重要性。结合这些基本原则进行创作时经过了无数次的修改才得到了最终的效果。其中，3d动画的制作是这部短片中最重要且工作量最大的部分，需要掌握全面的3d技能。

在准备阶段，我收集了丰富的图片和视频资料，如从《终结者》系列影片中截图以及实地拍摄终结者模型照片等。在这部短片里，主要使用到的3d模型是终结者及其武器可乐机和自助充电机。可乐机和充电机的设计完全是我自己的创意，参考了许多现实存在的机器并设计出一个看上去尽可能真实的外观。

正如我们所见的终结者模型，每一个细节都是在3ds max中精心构建的。整体效果得到了众多网友的赞誉。关于建模过程中的挑战，如资料缺失和模型材质处理等问题也进行了详细介绍。模型的材质处理至关重要，尤其是与实拍场景融合时。终结者和自助机的表面细节丰富，包括高光、反射、灰尘、划痕等。每个零件都需要经过精细的材质处理。为了获得逼真的金属质感，每个材质使用了大量的贴图通道。环境贴图在材质中也起到了至关重要的作用。

回顾整个制作过程，虽然经历了许多困难和挑战，但最终的结果让我比较满意。观众的热烈反馈和宝贵意见也让我收获良多。未来在制作前，我会更加注意资料的搜集和整理，以节省建模时间并提高制作效率。同时我也将继续努力提升自己的技能和创新意识为观众带来更多精彩的视觉盛宴。尽管使用的高清DV并不算是顶尖配置，但其拍摄出的高清视频质量足以满足需求，并为后期制作提供了充足的空间和可能性。

拍摄过程可谓跌宕起伏。一个近3分钟的长镜头成为了主要挑战，期间遭遇各种突发事件，如路人的突然闯入等。原计划的拍摄场景也不得不根据现实情况做出调整。尽管面临诸多困难，但最终的改变却带来了意想不到的效果。特别是在三里屯这样的人来人往的地方，选择合适的拍摄时机和位置显得尤为重要。通过精心策划和灵活应变，成功捕捉了令人震撼的镜头。

对于许多网友对摄像机追踪技术的好奇，这种技术其实并不神秘。在好莱坞电影中广泛应用的摄像机追踪技术，也被称为摄像机匹配，是电影制作中的关键步骤之一。这一技术在实拍和CG物体的融合中起着至关重要的作用。以《阿凡达》为例，其中使用了大量的摄像机匹配镜头，为观众带来了沉浸式的观影体验。在《三里屯》短片中，终结者的动作和场景通过摄像机追踪技术完美融合，为观众带来了震撼的视觉效果。

《阿凡达》中的镜头魔法之旅：探寻摄像机追踪技术的奥秘

《阿凡达》不仅是一部引人入胜的电影，更是一场视觉盛宴。在这背后，摄像机追踪技术发挥了巨大的作用，为观众带来了前所未有的视觉体验。今天，让我们一同探寻《阿凡达》中应用的摄像机追踪技术的奥秘。

在这部影片中，摄像机追踪技术就像一位魔术师，将虚拟世界与真实拍摄无缝结合。通过这种技术，导演能够捕捉到角色的细微动作和表情，并在虚拟世界中完美重现。潘多拉星球上的每一处风景和每一个角色都栩栩如生，仿佛触手可及。

摄像机追踪技术在《阿凡达》的制作过程中扮演了至关重要的角色。通过高精度的摄像头捕捉演员的表演，并将其转化为数字信号。这些信号被传输到计算机中，与虚拟场景进行同步处理。导演可以在虚拟世界中自由调整摄像机的角度和位置，捕捉到每一个精彩瞬间。这一技术的运用不仅提升了影片的视觉效果，更为导演带来了更多的创作空间。

影片中的每一个镜头都如同一位灵活的舞者，在虚拟世界中跳跃、旋转、穿梭。这些镜头的切换精准无误，让观众仿佛身临其境。在虚拟与现实的完美结合下，观众能够感受到角色的情感波动和场景的壮丽恢弘。摄像机追踪技术让影片中的每一个镜头都充满了生命力和表现力，为观众带来了一场视觉盛宴。

《阿凡达》中的摄像机追踪技术为观众带来了一场电影的奇迹。它让虚拟世界与真实拍摄完美融合，为导演提供了更多的创作空间。这种技术的运用也让电影艺术发展到了新的高度。让我们惊叹于技术的神奇之处，同时也为电影艺术的不断进步而欣喜。