3DMAX打造荒凉败落的城市建模教程

这篇教程将指导狼蚁SEO的朋友们如何利用3DMAX软件打造一座失落的城市场景，为《时尚先生》杂志制作配图。让我们先欣赏一下最终的场景效果图，感受其中的氛围。

作品介绍

这座报废的城市是为《时尚先生》杂志设计的配图，主要使用软件为3ds max、v-ray和photoshop。客户要求场景要具有亲和力，避免过多的高科技产物。场景中的元素都是大家熟悉的楼、路、广告牌等。为了强调画面的气氛，我们需要注意光影、色彩和物体的表现。

创作心得分享

在创作过程中，我时刻注意把握两个无形的元素：气氛和场景空间感与比例感。好的气氛需要抓住画面的光影、色彩和物体表现。而场景作业则需要强调空间感和比例感，这包括构图、视角选择等因素。例如，在表现深邃的小巷时，可以通过构图来强调空间感。初学者常常会遇到比例感的问题，我分享一个简单实用的方法：下载正常比例的角色类游戏模型，导入到三维软件中，以场景的单位为基准设置为1米7到1米8的身高，进行等比缩放。这样可以帮助我们更好地把握场景的比例。

制作过程概述

制作过程包括找感觉、画草图、建模、布光、材质、渲染和合成。图片的感觉参考了电影《我是传奇》中的纽约时代广场。模型部分主要是利用网上下载和从以往作品中提取的模型，少部分模型由于实在找不到只好现做。建筑建模相对简单，主要由box拼凑而成，重点在于通过材质体现楼的感觉。画面中细致房屋的建模过程比较复杂，需要通过调节plane的弯度来创建窗户等细节。远处的建筑则更加简单，完全由box拼凑而成。车辆模型相对复杂一些，但因为是报废的车，所以制作时可以随意些。杂物越多画面就越具亲和力，我们可以添加碎石、路灯、纸屑等杂物来丰富场景内容。

总结与展望

本教程通过详细讲解失落城市场景的创建过程，希望能够帮助狼蚁SEO的朋友们更好地掌握3DMAX软件的应用。在创作过程中，我们需要注意光影、色彩、物体表现以及场景的空间感和比例感。通过不断练习和积累经验，我们可以不断提升自己的建模技能，为更多的客户创作出更优秀的作品。在一个充满创意的艺术制作过程中，我们开始于一个独特的鸟巢设计。这个设计过程如同一次奇妙的旅程，让我们深入探索数字建模的世界。

我们用曲线描绘出鸟巢的大致轮廓，仿佛用无形的画笔在空中描绘出一幅壮丽的画卷。接着，通过一系列复杂的操作，将这个轮廓转化为一个三维模型。这个过程仿佛是在用雕塑的手法塑造未来，通过不断地雕琢和修饰，鸟巢的形态逐渐呈现出来。其中使用到的命令和修改器像是神秘的工具，每一次点击都会带来令人惊喜的变化。

地面的制作则采用了置换贴图的方法。虽然一开始尝试使用VR渲染器的置换贴图修改器取得了不错的效果，但为了更精细的控制和更好的效率，我们选择了使用max自带的置换贴图修改器。通过调整贴图的色彩和纹理，我们创造出一种独特的地面效果，仿佛每一块地面都有着自己的故事。这个过程如同一位艺术家在画布上挥洒热情，将想象力和技巧完美地结合在一起。

在这个过程中，我们也遇到了挑战。例如，草地的制作曾经让我们陷入困境。我们尝试过使用毛发技术，但发现控制起来很麻烦，渲染速度也很慢。于是，我们回到更原始的方法，通过调整顶点来创建一株株草，然后将它们组合在一起，形成一片生动的草地。这个过程如同在拼图游戏中寻找乐趣，每一株草都是一个小小的奇迹。

当模型制作完成后，我们迎来了最关键的环节——灯光的创建。在这个场景中，我们使用了VR渲染器提供的vraysun灯光来模拟日光效果。这个灯光不仅能模拟出真实的光照效果，还能根据太阳的高度和时间计算出光照的角度。它像是为场景带来生命的魔法棒，让整个场景充满了活力和真实感。创建这个灯光还会自动为环境添加vraysky，让场景中的物体更好地与环境互动。

在整个制作过程中，我们不断地调整和优化，力求达到最好的效果。每一次的修改和尝试都让我们更加深入地理解这个场景和模型，仿佛我们正在与它们进行一场深入的对话。最终，当我们完成这个场景时，我们感到无比的满足和自豪。因为我们用我们的创意和技术，创造出一个充满生机和活力的世界。这个世界是独一无二的，是我们心中的世界。由于没有使用VR照相机，因此对太阳的照明强度进行了细致的调整，同时对抽样侧密度和大气密度也进行了相应的优化。这些参数选择与场景单位及物体大小息息相关，因此并未采用一成不变的固定值。这是首次渲染的效果，在此之前，为所有模型添加了微妙的模糊反射，借助vraysky的功能，物体的背光部分反射出深邃的偏蓝色调。受光部分也充分捕捉了太阳的照明，但画面仍显沉闷。于是，决定添加另一种灯光以提升画面的舒适度。

第二次尝试使用了标准的Target Spot灯光，将其置于场景的左侧，并巧妙地利用两个box来模拟房屋对阳光的遮挡，营造出一种阳光斑驳的效果。这盏灯光的投影方式选择了VrayShadow，光照范围设置得较为适中，并启用了投影衰减功能。第二次渲染的效果令人满意，光影层次得到了显著提升。尽管仍有部分区域偏暗，但整体光影结构已十分明确，后续可在Photoshop中进行细节调整。

在材质的选择上，主要使用了Smoke和Falloff效果。Smoke用于模拟物体的污垢，其渲染速度快且易于调整。将Smoke效果融入Bump中，并将参数调至最低，使物体呈现出破旧质感。为避免在Hdri环境下可能出现的过度效果，选择了这种快速且高效的方法。在材质的Reflect通道添加了Falloff材质，通过黑白控制物体的反射部分。进一步在falloff的白色通道中加入Smoke效果，使物体反射自然过渡。高光设置约0.6，以呈现更真实的反射效果。为追求材质的变化，部分物体采用带有污垢效果的材质，而其他部分则保持原样。

最终渲染时，采用了adaptive DMC抗锯齿方式，既保证了速度又保证了图像质量。开启了Indirect illumination并设置了两次光子反弹数值。在后期软件中进行了大量修改，因此画面中背光部分不能过暗。少量提高了Color mapping中的Dark multiplier。在System卷展栏下调整了Dynamic memory limit，确保多CPU参与工作。

最终渲染出的图像色彩鲜明，光影层次丰富。为了方便后期调整，制作了四个基本通道。在Photoshop中进行了颜色校正和光影加强。感觉楼群不足以为画面增添大都市的氛围，于是搜集了大量高分辨率的楼房照片进行合成。选择一张天空照片作为背景，并添加喜欢的图片到建筑物上。制作了玻璃上的反射效果，使建筑更加生动。远处的建筑物大多由照片拼接而成，根据构图需要降低它们的明度和饱和度，按照素描关系调整光影。地面的效果通过叠加方式将水泥纹理图像适配到地面，增强了地面的质感。接下来，我进一步强化了画面的光影效果。在开始之际，我选择了从橙色到蓝色的高级渐变，为画面注入了丰富的色彩层次。我深知单一的色彩组合容易使画面显得单调乏味。于是，我在橙色与蓝色交融的地方，巧妙地融入了少许绿色，使得整个画面焕发出勃勃生机。

我巧妙地调整笔刷模式，将其转为柔光，随后便开始细致地绘制每一个细节。随着我的笔触，这幅画面逐渐变得立体且生动。

在画面的处理上，我有选择性地降低了近景的亮度，同时提高了远景的亮度。这种明暗对比，有效地增强了画面的纵深感。为了更加符合主题，我还精心去除了背景中不协调的建筑元素，使整个画面更加和谐统一。

而关于如何创造出怀旧的效果，这并非偶然。我首先为图片进行去色处理，随后巧妙地加入了适量的黄色调。这种微妙的色彩调整，使得整个画面充满了怀旧的气息。至此，这个作品便算完成了。

希望这个教程对你有所启发和帮助，让你在创作过程中有所收获。让我们一起在3DMAX的世界里，共同打造那些荒凉败落的城市建模，展现独特的艺术魅力。

以上就是我为大家带来的3DMAX打造荒凉败落的城市建模教程，感谢大家的观看和学习！如果你有任何疑问或者建议，欢迎随时与我交流，我们共同进步。祝大家创作愉快，期待你们的佳作！

Cambrian渲染完成，以上即为本文正文内容。