宋朝佛教渐衰，此时敦煌壁画的特色是什么？

敦煌壁画：衰落中的辉煌与色彩的脉络

随着供养人、家族与敦煌关系的疏远，以及“院体”绘画的限制，敦煌飞天艺术逐渐走向保守并日渐衰退。那么，这一时期的敦煌壁画又有哪些独特之处呢？奇闻网为您揭晓。

敦煌壁画的动作虽生动，但在表情和动态的刻画上显得单调，变化较少。飞天形象的身体被拉长，飘带也随之变长，似乎失去了曾经的热情和灵魂。

以这幅宋代的佛宝盖飞天为例，其形象梳着头，驾云绕行而下。面相短圆，像是一个女童子，额上点缀着吉祥痣，双手捧着花朵进行供养。整个画面以墨线勾轮廓，主色调为石绿、赭红和白色。

再观观音宝盖飞天，图中展现了十一面观音手托日月的场景，上方的宝盖左右两侧绘有两飞天环绕，它们献花飞翔。此图像属于汉地密宗画像，融合了显教的传统画法。

晚唐以后至宋元时代，佛教艺术逐渐呈现衰颓的倾向，色调也变得清淡素洁，失去了前代的热烈与旺盛。到了宋代，佛教艺术更为冷静，色彩从富丽堂皇转变为冷静沉稳。表现形式以石青石绿为主调，整个洞窟呈现出清冷的感觉。

尽管壁画数量减少，但在运用线描方面却取得了新的成就。元代壁画一般在粉壁或灰沙混合的壁面上以淡墨描稿，施彩后再加深墨线。

色彩的选择与应用，既是为了表现内容、形式和时代，又与大自然的条件息息相关。从北魏的土红为主，到隋的过渡，再到唐的讲究，以及五代的简洁、宋的简单，色彩随着时代变迁而发生变化。至于元代的石窟，其表现形式、颜料的使用都与之前有所不同，色彩中水的感觉更为强烈，颜色更透明。这都与当时的经济、生活、习俗和条件紧密相连。无论是壁画还是彩塑，都是基于真实的生活需求、现实审美需求而发展的。